Categoría: Arte

El objeto de la obra es un colectivo –algo característico en Brueghel-, el mundo de los vivos; un mundo que aquí aparece sentenciado. Los tonos ocres y rojizos dominan esta apocalíptica pintura. Esta pintura retrata ciertos aspectos de la cotidianeidad, observando gran detallismo y precisión en cuanto a ropajes, mesas, cartas, etc.

Continuar leyendo “El triunfo de la muerte, Pieter Brueghel, el Viejo (hacia 1562).”

Velázquez elimina buena parte del dramatismo presente en este tipo de composición: nos muestra poca sangre –hay en manos y pies, y algo en el cuerpo-,  están ausentes las marcas de la flagelación, no hay rastros de tortura ni de agonía, no existe en el cuerpo la contorsión del dolor.

Este crucificado tiene mucho de estudio anatómico influido por la escultura grecorromana -parece que esta obra fue realizada por Velázquez tras su primer viaje a Italia.

Continuar leyendo “Cristo crucificado, Diego Velázquez (hacía 1632).”

Giorgio da Castelfranco, Giorgione, forma parte, con Bellini, de la primera generación de la Escuela Veneciana, continuada por Tiziano y Tintoretto. Se mantuvo alejado de los grandes encargos de obras religiosas de su época, la renacentista, marcada por la recuperación de la antigüedad clásica. Es reseñable el hecho de que no realizaba bocetos previos de sus pinturas; pintaba directamente, por lo que la espontaneidad es una verdadera característica de su empeño artístico. El examen de la pintura con rayos X mostró que donde aparece el hombre había pintado a otra mujer desnuda.

Continuar leyendo “La tempestad, Giorgione (1508 aprox.).”

Al margen del hecho representado, los fusilamientos, esta obra es también un retrato de dos viejos conceptos: libertad y opresión. Es una obra de contrastes; contrastes de los conceptos, contrastes entre los grupos humanos representados, contraste entre vida y muerte y contraste de la luz y el color. Y es el farol quien marca la divisoria, quien contrasta, quien organiza dramáticamente los conceptos sobre los que Goya reflexiona.

Continuar leyendo “Los fusilamientos del 3 de mayo, Francisco de Goya (1814).”

¿Cómo poder expresar un grito a través de algo tan completamente ajeno al sonido como es la pintura? El grito es una expresión clara de angustia y terror: el terrible alarido que esa figura andrógina, parecida a una calavera, emite sobre un fondo que parece incendiado; esos colores, estridentes, que remarcan la fuerza expresiva, agresiva incluso, de la pintura.

Continuar leyendo “El grito, Edvard Munch (1893).”

Esta obra refleja un hecho real, el hundimiento del barco “Meduse” frente a las costas de Mauritania el 5 de julio de 1816, por una negligente actuación de su capitán, Hugues Duroy de Chaumereys, Vizconde de Chaumerays, que llevaba sin navegar más de 20 años, dándose además la circunstancia de que no había suficientes botes salvavidas –sólo seis- para los 356 pasajeros de la nave. Como pudieron consiguieron construir una balsa, que llevaron amarrada a los botes. Finalmente, y debido a la dificultad de la navegación el Vizconde de Chaumereys ordenó soltar la balsa, con 149 soldados y marineros, y tras 13 días abandonada a su suerte -un barco de la marina francesa los vió pero no los recogió- fue divisada por un carguero que rescató a 15 supervivientes. La noticia del naufragio fue ocultada a la prensa.

Continuar leyendo “La balsa de la medusa, Théodore Géricault (1819).”

El Angelus (1859) es, quizá, la obra más conocida de su autor. Fiel exponente del realismo, El Angelus, que en ciertos aspectos anticipa el impresionismo, ha sido interpretado como una obra socialista por mostrar personajes y temas sociales: campesinos que, cuando se extingue el día, dan gracias a Dios por el trabajo y su fruto –la cesta que está a sus pies.

Continuar leyendo “El Angelus, Jean François Millet (1859).”