Categoría Cine Arte Libros
El viaje a ninguna parte. ¿Qué es la agonía? A esta pregunta se dedica la película. Agonía de una profesión y de sus gentes, agonía de un modo de ver la vida, que se extingue. El anacronismo que supone el… Seguir leyendo →
El hombre tranquilo. ¡Impetuosa!, ¡homérica! Qué tiene esta película que 60 años después de ser rodada mantiene toda su frescura. Posiblemente sea una de las mejores historias de amor del cine. Amor a Irlanda, a su paisaje y a sus… Seguir leyendo →
El árbol de la vida. Aburrimiento sideral, sopor cósmico, …, son expresiones que describen adecuadamente mis sensaciones en la sala mientras veía este despropósito de considerables dimensiones perpetrado por el siempre inconmensurable Terrence Malick. Conozco y aprecio el cine de Malick,… Seguir leyendo →
El origen del planeta de los simios. Contento. Así es como salí del cine. Contento al pensar que esta película no es española, y que, por tanto, ni el Ministerio de Cultura, ni el ICO, ni la Consejería de… Seguir leyendo →
Parque Vía. La película es un experimento sobre el minimalismo en el cine; delineada con la mente de un técnico, disecciona el meticuloso comportamiento del personaje y a la vez nos va mostrando sus miedos. Desde el punto de vista… Seguir leyendo →
Amerrika. Es una de esas típicas películas que pretenden un retrato crítico de la sociedad. Y en eso queda, en una mera pretensión; no se consigue en ningún momento atravesar la superficie de lo que se nos quiere mostrar. Según… Seguir leyendo →
‘La carretera’ es una película que explora la importancia de la esperanza en un mundo apocalíptico, mientras reflexiona sobre la naturaleza humana y la moralidad. Destacan la fotografía de Javier Aguirresarobe y la interpretación de Viggo Mortensen, que muestran la desolación y la fuerza en la relación paterno-filial, transmitiendo un mensaje conmovedor sobre la supervivencia y el amor inquebrantable.
En este análisis detallado de “Anatomía de un asesinato”, se destaca la maestría de Otto Preminger en la dirección y la actuación memorable de James Stewart. La película desafía las convenciones del cine judicial al enfrentar al espectador con la ambigüedad moral y la falta de certeza sobre la verdad. Además, se aborda cómo Preminger manejó la censura de la época y su enfoque independiente en la industria cinematográfica de Hollywood. Con una narrativa visualmente impactante y una interpretación antológica de Stewart, “Anatomía de un asesinato” sigue siendo una obra destacada en el cine clásico.
Este análisis de “Malditos Bastardos” destaca la profunda influencia del cine en la película, desde sus referencias al western hasta su estructura en capítulos que recuerda a una novela. Se destaca la audacia de Tarantino al crear una historia bélica sin glorificar la guerra, y se elogia especialmente el personaje de Hans Landa y su uso del lenguaje como una herramienta de terror. La película se ve como una ruptura con los moldes tradicionales del género bélico y se aplaude su enfoque único y provocativo. A pesar de las críticas sobre su precisión histórica, se defiende su naturaleza ficticia con el uso de “Érase una vez…”. En general, se considera a “Malditos Bastardos” como una obra audaz que muestra la maestría de Tarantino en la creación cinematográfica.
En ‘Capitanes intrépidos’, Victor Fleming nos sumerge en un viaje emocional donde la atención, el cariño y la disciplina moldean el carácter de un joven déspota. A través de la relación entre el niño Harvey y el rudo pescador Manuel, la película nos lleva a reflexionar sobre la importancia del amor paternal y los valores morales en el proceso de crecimiento. Con diálogos conmovedores y una música envolvente, esta obra maestra del cine clásico perdura como un recordatorio sincero de la importancia de la redención y la humanidad.